La anagnórisis fue descrita por Aristóteles en la Antigua Grecia.
De acuerdo a su raíz etimológica, la anagnórisis se asocia a un acto de reconocimiento. Se trata de un recurso de la retórica que lleva a un personaje a descubrir y reconocer su identidad o la identidad de un tercero, un suceso que modifica su conducta posterior. La anagnórisis también se vincula a lo que ocurre cuando dos personajes se reencuentran después de mucho tiempo.
Puede decirse que la anagnórisis es la transición de la ignorancia a la verdad: un hecho que estaba oculto a los ojos del personaje, de pronto, sale a la luz. La revelación altera el modo de pensar del individuo en cuestión y sus actos, cambiando por lo tanto el devenir de la historia.
TemasLa anagnórisis según Aristóteles
La anagnórisis fue descrita por primera vez por Aristóteles. El filósofo griego sostuvo que, en la tragedia clásica, el momento de la peripecia era la instancia clave para la anagnórisis. En este contexto, entendemos por peripecia una circunstancia o un hecho que se se caracteriza por traer al lector ciertos hechos relacionados con una historia o un personaje en particular, y esto se encuentra en muchas obras de diversos géneros.
Retomando la teoría de Aristóteles, aseguraba que en la peripecia, el héroe accedía a la verdad y experimentaba las consecuencias de dicho conocimiento. La trama, a partir de entonces, se ajustaba a esta nueva visión del protagonista.
El inglés William Shakespeare recurrió a la anagnórisis en varias de sus obras.
El recurso en la Odisea
Es posible encontrar anagnórisis en diversos relatos clásicos de la historia universal. Un ejemplo ocurre en la Odisea. En el regreso de Ulises a Ítaca, los diferentes personajes lo reconocen poco a poco.
La última en asumir la revelación es Penélope, esposa de Ulises, quien le hace realizar una prueba con el objetivo de ratificar su identidad.
Otros ejemplos de anagnórisis
La anagnórisis es un recurso hallado con frecuencia en la comedia griega, con lo cual podemos situarnos al menos cuatro siglos antes del nacimiento de Cristo. Por ejemplo, es común encontrar en las comedias del griego Menandro, así como de quienes lo imitaron para crear obras en latín, muchos personajes que han sufrido el abandono por parte de sus madres cuando eran pequeños para dejarlos al cuidado de familias de una clase social más baja.
Esta decisión a la hora de crear la historia dificulta la unión de dichos personajes con personas de la nobleza, y no es hasta que tiene lugar la anagnórisis que pueden derribar los falsos muros que los distancian de sus seres amados. Para que los personajes puedan descubrir su verdadero origen, es posible usar un sinfín de recursos, como ser una marca de nacimiento o un objeto preciado que la madre le haya dejado al abandonarlo, como ser un pendiente o un brazalete.
También podemos apreciar la agnórisis en un gran número de obras españolas, tanto en el teatro barroco, como la novela de caballería o el drama romántico. William Shakespeare también aprovechó este recurso en algunos de sus dramas, especialmente en las tragedias; en este caso en particular, el acceso a la verdad por parte de los personajes no conduce a la resolución de los problemas de una forma positiva, sino que las historias suelen acabar mal.
Su utilización en la actualidad
Mucho más cerca en el tiempo, el personaje principal de “Fight Club” (obra traducida como “El club de la pelea” o “El club de la lucha”) experimenta la anagnórisis cuando descubre que Tyler Durden es su otro yo (es decir, Durden no existe sino que es él mismo).
En los videojuegos de géneros como al aventura y el RPG, asimismo, la anagnórisis es también muy común, y marca un punto de inflexión en el cual un personaje aparentemente común descubre que de él depende el futuro de su tierra, por ejemplo.
