Los saltos y los giros son muy importantes en la danza clásica.
La danza es la acción o manera de bailar. Se trata de la ejecución de movimientos al ritmo de la música, lo que permite expresar sentimientos y emociones. Se estima que la danza fue una de las primeras manifestaciones artísticas de la historia de la humanidad.
Es importante resaltar que la danza tiene su origen ya en la Prehistoria, pues desde siempre el ser humano ha tenido la necesidad de exteriorizar su mundo interior y manifestar su estado anímico no solo a través de la comunicación verbal, sino también mediante su cuerpo. En esos orígenes, las personas recurrían a la danza como parte fundamental de rituales relacionados con la fecundidad o la guerra.
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ResumenCaracterísticas de la danza
Como ya indicamos, la danza suele consistir en una secuencia de movimientos que siguen el ritmo de la música. Requiere el desarrollo de acciones físicas en armonía y con gracia, acompañando el sonido.
Es importante tener en cuenta que la danza es muy diversa. Hay danzas estructuradas, con pasos que hay que seguir, y otras que dejan más lugar a la improvisación. Por otro lado, mientras que cualquier persona puede bailar y disfrutar de la danza como desee y en libertad, los profesionales entrenan para pulir su técnica.
La postura y el equilibrio, en este marco, son claves para un bailarín o una bailarina profesional. Asimismo, estos especialistas deben cuidar su cuerpo para desarrollar la fuerza, la flexibilidad y la coordinación necesarias en pos de realizar las coreografías a la perfección y así ganarse el aplauso del público.
Por supuesto, estas cuestiones quedan de lado cuando la danza forma parte de un ritual o una ceremonia. En esos casos, los movimientos obedecen a los procedimientos o tradiciones a respetar pero generalmente no tienen que ver con la demostración de la destreza de los bailarines ni exigen grandes conocimientos técnicos.
La danza contemporánea nació a fines del siglo XIX, combinando técnicas y apostando por la libertad creativa.
La importancia del ritmo y el espacio
La danza implica la interacción de diversos elementos. El movimiento del cuerpo requiere de un adecuado manejo del espacio y de nociones rítmicas. La intención del bailarín es que sus movimientos acompañen a la música. Por ejemplo: una música de ritmo lento y tranquilo requiere de pasos de danza pausados y poco estridentes. La expresión corporal también se apoya en la vestimenta utilizada durante la danza.
Es importante tener en cuenta que el predominio del ritmo o del uso del espacio pueden variar de acuerdo a la danza en cuestión. Otros factores que exceden a la danza en sí, como la mímica y el canto, también forman parte del baile.
A lo largo de la historia, muchos profesionales de la danza han conseguido convertirse en auténticos mitos por sus cualidades excepcionales. Algunas de estas figuras históricas son Mijaíl Baryshnikov, Rudolf Nureyev, Anna Pavlova y Tamara Rojo.
Una compañía de danza dispone de un cuerpo de baile, directores, coreógrafos y técnicos que trabajan en conjunto.
Tipos de danza
Existen múltiples tipos de danza, vinculados a distintos géneros y estilos. Es habitual que se lleve adelante una clasificación en tres grandes grupos:
- Danza folclórica o tradicional. Bajo dicha denominación se encuentran aquellas danzas que son fruto de la cultura popular de una población y que se entienden como parte fundamental de su riqueza etnográfica. Entre las mismas se hallan el flamenco, el tango y la danza del vientre, por ejemplo.
- Danza clásica. Se identifica por los movimientos ligeros, armoniosos y perfectamente coordinados. Dentro de esta categoría se incluye al ballet.
- Danza moderna. Suele estar asociada a una manera de entender la vida e incluso de vestir. Es posible nombrar al breakdance, el hip hop, el funky y el rock and roll.
Qué son las coreografías
Se conoce como coreografía a una estructura de movimientos predeterminados que se lleva a cabo en la ejecución de ciertas danzas. La coreografía indica los pasos a seguir durante el baile: se trata, por lo tanto, de movimientos que no son espontáneos, sino que obedecen al diseño de un coreógrafo.
Las coreografías adquieren mayor relevancia en los espectáculos de danza, donde bailarines profesionales suben a un escenario con la misión de presentar una obra artística. Los bailes informales, en cambio, no suelen seguir ningún tipo de coreografía. En estos casos, cada bailarín elige con total libertad los pasos a seguir.
Es interesante señalar que el término coreografía procede de dos vocablos griegos: choreia (que se traduce, justamente, como «danza») y graphia (equivalente a «escritura»). La noción, por lo tanto, no solo refiere a la composición de bailes, sino también a la capacidad que permite llevar a cabo su representación gráfica.
A quien se dedica al diseño y la combinación de los movimientos se lo conoce como coreógrafo. Este especialista también tiene a su cargo la dirección de los bailarines. Entre los coreógrafos más famosos de la historia se encuentra el francés Maurice Béjart, quien ejerció una enorme influencia en la danza del siglo XX. Béjart es señalado como el gran renovador del ballet clásico.
