La mentira supone una falsedad.
Una mentira es una expresión que resulta contraria a lo que se sabe, se piensa o se cree. El término suele utilizarse en oposición a lo que se considera como una verdad. La mentira, por lo tanto, implica una falsedad.
Por ejemplo: «El acusado aseguró que es mentira que tiene una casa en Miami valuada en dos millones de dólares», «Nunca te perdonaré esta mentira», «Marcos tuvo que decirle una mentira a su madre para que no se preocupase por él».
TemasFunción de la mentira
Quien pronuncia una mentira espera que el otro tome sus palabras como veraces. De esta manera, la persona que miente sabe que está incurriendo en algo falaz, pero su interlocutor puede no advertirlo. Por eso se habla de descubrimiento de una mentira cuando el otro sujeto advierte que ha sido engañado.
Veamos una situación de ejemplo: un niño que rompe una ventana de su casa con una pelota le dice a su madre que el accidente se produjo por una piedra que alguien arrojó desde la calle; la madre primero cree en la mentira, pero más tarde descubre un trozo de vidrio incrustado en la pelota del pequeño, quien termina confesando su responsabilidad.
Una mentira puede concretarse incluso sin hablar. Un jugador de fútbol que simula haber recibido una patada puede revolcarse en el césped como si sintiera un gran dolor en su pierna, aunque en realidad sólo esté mintiendo para que el árbitro expulse a uno de sus rivales.
Aquel que dice una mentira expresa lo contrario a lo que cree, piensa o conoce.
Intención benevolente
Se conoce como mentira piadosa a una declaración que resulta falsa pero que tiene una intención benevolente.
Si bien no es una práctica bien vista por todos, puede evitar una herida en situaciones en las cuales la veracidad de nuestras palabras no tiene un gran peso.
La mentira de «El cisne negro»
En 2010 se estrenó una película de suspense psicológico dirigida por Darren Aronofsky y protagonizada por Natalie Portman, Mila Kunis, Vincent Cassel y Winona Ryder: «El cisne negro». La historia se centra en las experiencias del personaje interpretado por Portman: una joven bailarina clásica que debe enfrentarse a diversas y peligrosas presiones, muchas de las cuales son típicas del ámbito del arte académico.
A lo largo del film, se exponen muchas escenas de baile, algunas de las cuales muestran una gran destreza y reproducen momentos icónicos de la obra «El lago de los cisnes« de Piotr Ilich Chaikovski. Si bien la actriz principal pasó alrededor de un año y medio entrenándose y adaptando su cuerpo para representar su papel de la manera más convincente posible, el ballet es una de las disciplinas más difíciles y demandantes del mundo, por lo cual el equipo contrató desde el principio de la filmación a Sarah Lane, una bailarina profesional, para hacer de su doble.
Lane trabaja como solista para la compañía American Ballet Theatre, ubicada en Nueva York, y lleva dedicándose al ballet desde los cuatro años. Fue escogida como doble de Portman debido a que comparten ciertas características físicas, lo cual facilitaría la edición necesaria para generar la ilusión de que la actriz había realizado todas las tomas.
Por difícil de creer que parezca, Aronofsky y su equipo alimentaron la idea de que Portman había hecho cerca del 90% de las escenas de baile, y que la participación de Lane había sido mínima. La mentira, que en realidad roza los límites del absurdo y la ridiculez, sirvió como estrategia para conseguir que los jueces de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas (la cual concede el premio Óscar desde 1929) se enamoraran infaliblemente del trabajo de la actriz, al creerla capaz de convertirse en una bailarina de ballet en 18 meses. El hecho de que Portman haya ganado el Óscar por dicho papel puede considerarse una prueba de que el fraude haya dado sus frutos.
Según Lane, su necesidad de exponer esta mentira no nació por creer que no habría recibido el mérito que le correspondía, sino por amor al arte, a su arte, y por respeto a todos los verdaderos bailarines, que deben dedicar sus vidas enteras a perfeccionar su técnica y encontrarse a sí mismos antes de subirse a un escenario y deslumbrar a un público, no con efectos especiales, sino con el resultado de un esfuerzo genuino y tangible.
