El videoarte combina sonido e imágenes en movimiento.
Videoarte es un concepto que no forma parte del diccionario de la Real Academia Española (RAE). Se trata de un movimiento que comenzó a desarrollarse en la década de 1960 y que consiste en crear manifestaciones artísticas mediante sonidos e imágenes en movimiento.
El videoarte se puede registrar o plasmar de diferentes maneras. Hay obras que son grabadas y distribuidas en soportes como el DVD, por ejemplo. También hay performances de videoarte que se desarrollan en vivo, combinando videos, música y sonidos de diferentes forma.
Resulta complejo definir el videoarte o acotar su alcance, ya que puede manifestarse de múltiples maneras. Esta modalidad puede contar o no con diálogos, emplear actores, usar grabaciones, apostar por la música en vivo o basarse en pantallas. Su característica principal es el uso de imágenes en movimiento y de audio.
TemasOrigen del videoarte
El origen del videoarte está vinculado a la intención de hallar una aplicación artística o estética de los medios de comunicación. De este modo, un televisor deja de ser un aparato para transmitir noticias, eventos deportivos o películas y se convierte en un dispositivo que exhibe ciertas imágenes dispuestas por el artista.
Numerosos son los artistas que han conseguido convertirse en un auténtico referente dentro del videoarte. En concreto, entre los más significativos podemos destacar a algunos como los siguientes:
-Nan Hoover (1931 – 2008). Fue una creadora estadounidense-neerlandesa que está considerada como una auténtica pionera del videoarte. Entre sus trabajos más significativos destacan “Fields of blue” (1980), “Color pieces” (1980) o “Light and Object” (1982).
-Eija-Liisa Ahtila (1959). Es una videoartista finesa que ha sido reconocida a nivel internacional gracias a trabajos como “Consolation Service” (1999), que fue galardonada en el Bienal de Venecia, o “The Wind” (2006), que ganó el Artes Mundi Prize.
-Jordi Colomer (1962). Se trata de un artista español que ha conseguido convertirse en un referente en su país, pero también fuera del mismo. Entre sus obras más significativas se encuentran “En la pampa” (2008), “Arabian Stars” (2005) o “No future” (2006).
No obstante, junto a estos hay otros muchos como Vito Acconci, Bruce Nauman, William Wegman, Colin Campbell y Chantal Akerman.
El videoarte suele recurrir a pantallas.
Organizaciones y colectivos especializados
De la misma manera, no podemos pasar por alto que existen numerosos colectivos y organizaciones que se han especializado en este tipo de arte y que se dedican a fomentarlo, impulsarlo y darle el protagonismo que se merece. En concreto, podemos destacar al Demolden Video Project (Santander – España), The Experimental Television Center (Nueva York – Estados Unidos), Julia Stoschek Collection (Düsseldorf – Alemania), AEC Ars Electronica Center (Linz – Austria), Duncan of Jordanstone College of Art and Design (Escocia) o ZKM Center for Art and Media Karlsruhe (Alemania), entre otros.
A diferencia del cine, el videoarte puede no tener narración. Esto quiere decir que el videoarte no se propone contar una historia, sino transmitir un concepto o generar sensaciones. Por eso, más allá de que sus características formales lo acercan al cine experimental o a la televisión, los expertos suelen vincular el videoarte a la pintura y a la fotografía por su intención.
