La asimetría es una característica del estilo rococó.
Rococó es una noción que se utiliza en el ámbito del arte para aludir a un estilo. Se trata del barroco que nació en el siglo XVIII en el territorio francés, el cual se distingue por la decoración refinada y exuberante.
Los inicios del rococó se ubican en torno a 1730. Sin embargo, el concepto fue acuñado varias décadas después, supuestamente por un discípulo del pintor Jacques-Louis David que habría asociado los términos rocaille (el ornamento hecho en imitación a las rocas) y baroque (es decir, barroco).
En principio la connotación de rococó fue peyorativa. Con el paso del tiempo, los historiadores del arte pasaron a denominar de este modo al estilo inspirado en la mitología y en la naturaleza, caracterizado por el uso de tonalidades claras y luminosas.
Temas
ResumenCaracterísticas del rococó
El rococó apuesta por la sensualidad y lo exótico, representando los vínculos humanos y el amor. La religión no suele estar presente en sus obras y desarrollos, pese a que hay una vertiente que aparece en la ornamentación de iglesias católicas (el rococó eclesiástico o sacro).
Su temática no es muy compleja, aunque este adjetivo sí se puede aplicar con respecto a sus diseños, los cuales presentan una gran densidad de detalles intrincados en los ornamentos. De acuerdo con la opinión mayoritaria, el rococó es más adecuado a los muebles y objetos decorativos relativamente pequeños que a las esculturas y los edificios.
No se trata de una idea aislada, ya que los propios franceses representantes del rococó lo aplicaron en especial para el interior de las viviendas. Lo podemos apreciar en las numerosas figuras de porcelana, los muebles y la platería de las familias de la alta sociedad, deseosas de estar a la moda.
El rococó aparecen en frescos, tapices y piezas de mobiliario, por ejemplo.
Su caída
Alrededor de 1760 comenzó el final de este estilo artístico que, probablemente no lo sabían por aquel entonces, de todos modos pasaría a la historia y sería una parte importante de los programas académicos universitarios. El punto de inflexión fue la fuerte crítica que emitieron personas influyentes como Jacques-François Blondel y Voltaire acerca de su falta de profundidad, que suponía un movimiento en contra del arte mismo.
De acuerdo con Blondel, el rococó mezclaba de forma excesiva palmas, cañas, plantas, motivos florales, dragones y conchas, algo que lo disgustaba. Bastaron dos décadas de difamación para que pasara de moda en su país de origen y fuera sustituido por el estilo neoclásico, caracterizado por sus obras serias y ordenadas, impulsado por el pintor Jacques-Louis David.
No obstante, el rococó conservó su popularidad más allá de las fronteras de las grandes ciudades. Lo mismo sucedió en Italia, pero cuando llegó la segunda etapa del neoclásico el gobierno de Napoleón Bonaparte impuso el denominado estilo imperio. A partir de 1820 y a lo largo de medio siglo, el rococó volvió a despertar el interés de una parte de la población.
El primer país que volvió a valorar este estilo fue Inglaterra y así comenzó una importación de artículos de segunda mano que les vendieron los parisinos. En Francia no recuperó su popularidad con tanta fuerza, aunque gozó de un moderado interés gracias a la influencia de la emperatriz Eugenia de Montijo y Ferdinand-Victor-Eugène Delacroix.
Las columnas estriadas y el techo abovedado están presentes en el rococó palaciego.
El rococó en todas las artes
Es posible encontrar manifestaciones del rococó en la escultura, la pintura, la arquitectura, la moda y el diseño de muebles, por ejemplo. Ya acercándose al siglo XIX su popularidad cayó, aunque luego tuvo periodos de repunte.
Pintores como el español Francisco de Goya y el francés Jean-Baptiste Oudry; arquitectos como el alemán Dominikus Zimmermann y el italiano Bernardo Antonio Vittone; y escultores como los franceses Étienne-Maurice Falconet y François Gaspard Adam son exponentes históricos de diversas expresiones del estilo rococó.
Una presencia extendida
El rococó, como indicamos, tuvo presencia en diferentes artes. Si nos centramos en la pintura, se caracterizó por las tonalidades claras y las curvas. Los pintores rococó como Jean-Antoine Watteau, Jean-Honoré Fragonard y François Boucher solían crear obras que giraban en torno al amor, el campo y la mitología.
En el caso de la arquitectura, el rococó sobresalió por el contraste entre las fachadas simples y los interiores recargados. Las edificaciones circulares y los ambientes separados y funcionales están entre los rasgos principales.
Los escultores rococó como Edmé Bouchardon, Étienne-Maurice Falconet y Jean-Baptiste Lemoyne, en tanto, trabajaron sobre todo con porcelana, representando la naturaleza y el amor. Incluso el rococó llegó a la música de la mano de Johann Christian Bach, Jean Philippe Rameau y otros compositores.
Ejemplos de rococó
Los palacios y jardines de Sanssouci son un ejemplo del estilo rococó. Se encuentran en la ciudad alemana de Potsdam y su diseño corrió por cuenta del arquitectora Georg Wenzeslaus von Knobelsdorff en el siglo XVIII.
«Peregrinación a la isla de Citera» es otro ejemplo de rococó. En este caso se trata de un óleo que Jean-Antoine Watteau pintó en 1717 y que se considera como la obra pionera del género bautizado como fête galante (en nuestro idioma, «fiesta galante»), centrado en el retrato de escenas cortesanas en un entorno bucólico.
Como ejemplo de rococó en la escultura podemos nombrar al Cupido creado por Edmé Bouchardon. En esta representación, el dioos del amor recurre al garrote de Hércules para tallar sus flechas.
