El diseño de moda es una disciplina que permite el diseño y la confección de accesorios e indumentaria.
Diseño de moda es una carrera elegida por personas con sensibilidad estética y espíritu creativo que desean adquirir conocimientos técnicos en materia de confección y diseño de prendas y otros productos.
Es importante resaltar que este campo de trabajo les permite a los diseñadores idear accesorios e indumentaria tomando en consideración estilos e influencias tanto sociales como culturales. Cuando un patrón se repite y se impone a nivel popular una manera de vestir o una pieza en particular por un determinado espacio de tiempo (generalmente breve) gana relevancia la noción de tendencias de moda.
La idea de colección de temporada, en tanto, adquiere protagonismo cuando las marcas o creadores de moda van lanzando, a lo largo del año (es usual que se presenten dos por periodo: una de otoño/invierno y otra de primavera/verano), una serie de elementos textiles. Las presentaciones oficiales, o adelantos de colección, suelen llevarse a cabo a través de un desfile de moda, un evento que se nutre de pasadas de modelos sobre una pasarela a fin de visibilizar zapatos, bolsos de diseño, moda nupcial, ropa deportiva, lencería o artículos de joyería, según cada caso.
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ResumenTipos de diseño de moda
El diseño de moda se segmenta en varios grupos de acuerdo a la metodología de trabajo y al resultado final de cada proceso creativo.
De centrar la atención en el vínculo entre moda y tecnología, por indicar una posibilidad, entonces sale a la luz una modalidad moderna que supone el desarrollo de diseño de moda por computadora. En este marco, los proyectos requieren el empleo de programas (para ello hay que instruirse en el manejo de software de diseño de moda) y herramientas de diseño de moda digital.
La moda prêt-à-porter, en cambio, busca distinguirse ofreciendo prendas de cierta exclusividad pero listas para usar. Rige, en este contexto en el cual se produce en serie, un sistema de talles (o tallas estándar) que buscan englobar, de alguna manera, a todas las clases de cuerpos.
Hay, asimismo, moda de alta costura, también definida como haute couture o hecha a medida, de forma artesanal, considerando las particularidades físicas de cada cliente. Cada uno de estos diseños se hace a mano y persigue la más alta calidad posible (por eso se priorizan las mejores telas y los materiales de lujo).
Existe, por sumar otra alternativa como referencia, el modelo de moda rápida o fast fashion. Este segmento nace de una dinámica veloz de producción, venta y uso de prendas o accesorios. A diferencia de ella, la moda sostenible demuestra que es posible diseñar, confeccionar, comercializar y consumir productos textiles de un modo respetuoso con el planeta.
Eventos como el Fashion Week sirven para visibilizar, a nivel mundial y mediante desfiles de moda, lo mejor y más actual en materia de diseño de moda.
Marcas y diseñadores de trascendencia mundial
Con el correr de los años, una amplia variedad de marcas y diferentes diseñadores/as han conseguido trascendencia mundial gracias a sus excelentes aportes a la industria de la moda.
En muchos casos, los nombres o apellidos de los creativos se han transformado en símbolos de marca. Así ha ocurrido, por ejemplo, con la venezolana Carolina Herrera. Esta diseñadora y empresaria llegó a construir un imperio que, al día de hoy, abarca fragancias, accesorios, moda prêt-à-porter, maquillaje y más.
La prestigiosa Valentino, que lleva la identidad de su principal impulsor; Christian Dior; Louis Vuitton; Kenzo y Versace son otras firmas que convirtieron en inmortales y reconocidos a nivel mundial a sus fundadores.
También han dejado una huella imborrable Coco Chanel, Giorgio Armani, Karl Lagerfeld, Óscar de la Renta, Yves Saint Laurent y Ágatha Ruiz de la Prada, por agregar más referentes de diversas nacionalidades.
Los cursos de corte y confección invitan a aprender, por ejemplo, cómo diseñar moda y elaborar prendas hechas a medida.
Elementos básicos del diseño de moda
En el diseño de moda, como sucede en cada una de las actividades productivas, existen distintos elementos básicos de trabajo, pasos a seguir y técnicas o prácticas adecuadas para la labor.
En primer término, se requiere conseguir (o tener a disposición), materiales y herramientas puntuales (máquina de coser, lápices y papel, cinta métrica de costura, etc) y tejidos.
Tomando como inspiración una silueta, además, se avanza en la elección de un criterio creativo, el cual puede responder a influencias artísticas, culturales, tecnológicas o históricas. Quien diseña puede optar por acentuar o disimular las formas naturales del organismo en base a recursos aprovechados en pos del alejamiento (prendas más sueltas) o el acompañamiento desde la vestimenta ajustada, ceñida al cuerpo.
La paleta de colores también es importante (al respecto hay que saber que se logran combinaciones cromáticas más favorecedoras que otras en relación a tonalidades de piel, ojos, cabellos), al igual que las formas y los patrones de costura.
En la etapa de inicio del diseño, los expertos en el tema indican acciones como la investigación de tendencias, el desarrollo de bocetos y patrones, la elaboración de un prototipo de diseño (un molde para chequear que la prenda sea la que se pretende o ha imaginado un/a diseñador/a), hacer ajustes o correcciones y darle un cierre o terminación a la producción.
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