Van Gogh fue un exponente del experimentalismo en la pintura.
El experimentalismo es una corriente del arte que se caracteriza por transgredir las normas o los criterios de los modelos previos. De este modo establece una ruptura con lo tradicional y con lo socialmente ya aceptado.
TemasExpresión novedosa
Los artistas del experimentalismo apuestan por una forma de expresión novedosa. Por eso este movimiento se vincula a las vanguardias y se opone al clasicismo (que se inspira en la filosofía y en la estética de la llamada Antigüedad Clásica).
En su búsqueda de otras formas expresivas, el experimentalismo desarrolla procesos de ensayo y error. En este aspecto puede decirse que recurre a pruebas empíricas -al igual que el empirismo-, acercándose al método científico e incluso imitando a la ciencia.
La literatura, la música, las artes plásticas y el teatro cuentan con expresiones que se enmarcan en el experimentalismo. Por lo general, en un primer momento las creaciones del experimentalismo no consiguen apoyo popular, ya que resultan demasiado distintas de los estilos predominantes y conocidos. Esta estigmatización es inevitable, más allá de los avances culturales de cada época, ya que seguimos apreciándola en la actualidad.
A nivel general, suele indicarse que los artistas que lograron establecer una escuela propia a partir de la originalidad de su trabajo eran, al menos en su tiempo, cultores del experimentalismo. Ese sería el caso del pintor Vincent Van Gogh, por mencionar un creador que trascendió las épocas y las fronteras.
Experimentalismo literario
En el terreno literario, por ejemplo, el experimentalismo se basó en los principios del método científico para la construcción de la conducta de sus personajes. De esta manera, recurrió a la observación y al planteamiento de hipótesis, entre otros pasos, para explicar los comportamientos en el universo de la ficción.
Los géneros que destacaron en el experimentalismo de la literatura son la poesía y la ficción, aunque no son los únicos que se vieron transformados por esta fuerte necesidad de innovar, en especial a nivel técnico, la forma de escribir. Por lo general se menciona como exponente de esta corriente la obra titulada La vida y las opiniones del caballero Tristram Shandy, del autor irlandés Laurence Sterne, publicada en el año 1759 por el sello editorial Dodsley (en el año 1967 fue editada nuevamente, en este caso por Penguin Books). Si bien la novela como género aún no tenía una serie firme de convenciones, este texto sí se apartó de la estructura esperada para la narrativa, parodiándola por momentos e incluyendo elementos propios del arte gráfico que de ninguna manera eran normales o aceptados en su ámbito.
Una destacada escritora vanguardista del experimentalismo fue Virginia Woolf.
De esta manera, el libro de Sterne fue innovador incluso antes de que las bases que pretendía desafiar se hubieran solidificado suficientemente. Por esta razón, diversos escritores se vieron cautivados por sus características y la tomaron como inspiración para sus carreras literarias. Sin embargo, como mencionamos más arriba, también hubo muchos que se opusieron a esta expresión tan alejada de la norma; un ejemplo fue la opinión del poeta inglés Samuel Johnson, quien aseguró que las cosas extravagantes no pueden perdurar.
Ya a principios del siglo XX, el experimentalismo literario cobró una gran importancia, tal como se puede apreciar en la dirección que siguieron diversos autores americanos y europeos. Entre ellos destacan Virgina Woolf, James Joyce, Ezra Pound, T. S. Eliot, John Dos Passos y Gertrude Stein. Hemingway también recibió una cierta influencia de los experimentos propios de la época, aunque no sea tan vanguardista como algunos de sus contemporáneos. Para citar un ejemplo más específico, tenemos el caso del poeta y ensayista Tristan Tzara, nacido en Rumanía, quien innovó a nivel tipográfico y plástico, con fuentes especiales y la inclusión de recortes periodísticos en sus obras.
