El caballete y el pincel son herramientas básicas que usan los creadores de pinturas.
Pintura es un término cuyo origen etimológico se encuentra en el latín. En concreto, emana del vocablo pigmenta, que puede traducirse como «tinte o pigmento».
Puede decirse que pintura es un concepto con varios usos y significados. La noción puede utilizarse para nombrar al material que permite recubrir una superficie con una capa fina; al arte de pintar; al lienzo o lámina en que está pintado algo; y al maquillaje.
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ResumenLa pintura como material
Como material, la pintura es un fluido que se aplica sobre una superficie en capas delgadas. Cuando se seca, la pintura se convierte en una película sólida que recubre dicha superficie.
Entre los múltiples tipos de pinturas, pueden mencionarse a los barnices, los esmaltes, los selladores, los entonadores y las lacas. Su utilidad dependerá de la superficie en que se planea aplicar la pintura. Cabe destacar que cada pintura, a su vez, está compuesta por diversos productos, como pigmentos, disolventes, plastificantes y aglutinantes.
Una expresión artística
La pintura, por otra parte, es el arte que consiste en la representación gráfica a partir de la utilización de pigmentos y otras sustancias. Miguel Ángel, Leonardo da Vinci, Rembrandt y Vincent van Gogh son algunos de los pintores artísticos más famosos de la historia.
El origen de este arte se encuentra ya en la Prehistoria, y más concretamente en las conocidas como pinturas rupestres. Aquellas pueden llegar a tener más de 40.000 años de antigüedad, se encuentran en cuevas y fueron realizadas por los seres humanos de aquel momento como una forma de representación artística con marcado aire espiritual. Suelen representar a animales tales como bisontes o caballos.
Antes de la versión definitiva de una pintura, es habitual que un artista haga dibujos a modo de bocetos o esbozos.
Cuestiones vinculadas a la pintura
Cuando hablamos de la pintura como arte tendríamos que destacar que de ella hay que subrayar varios aspectos relevantes:
- A la hora de desarrollarla, durante la historia se han utilizado multitud de técnicas. En concreto, entre las más significativas se encuentran el óleo, la acuarela, el temple, el acrílico, la tempera (gouache), la acuarela, el puntillismo o el fresco.
- No menos importante es saber que aquella se divide también en diversos géneros en base a los objetos que representan. Así, están el desnudo, el retrato, la pintura paisajística (paisaje), el bodegón, la naturaleza muerta y la llamada pintura histórica.
- Todo ello sin olvidar lo que serían las corrientes pictóricas; es decir, las tendencias, las modas y los estilos que han ido imperando dentro de este arte y que han propiciado que las pinturas se caracterizaran por unas señas de identidad muy concretas. Muchas son las corrientes que han existido aunque entre ellas toman especial relevancia el impresionismo, el realismo, el tenebrismo, la pintura naif, el surrealismo, el barroco, el fauvismo, el modernismo, el expresionismo, el hiperrealismo y el cubismo.
Las diferencias entre las corrientes están dadas por el modo en que los artistas plasman su trabajo. La paleta de colores, la tonalidad, la saturación y el matiz varían según cada grupo. Los exponentes de las distintas escuelas de pintura también recurren a diferentes juegos de luz y sombra, contrastes y perspectivas.
La composición, el volumen, la textura, la proporción y la simetría son otras variables que permiten diferenciar entre tendencias. Un experto en crítica de arte o en historia del arte puede identificar las características distintivas de cada una.
La pintura mural requiere de una superficie amplia para su desarrollo.
Apreciación del arte
La apreciación de la pintura y el arte en general se lleva a cabo en diversos lugares. Una galería de arte, por ejemplo, suele contar con alguna exposición o exhibición permanente. Lo mismo sucede con muchos museos.
Las exposiciones, a su vez, pueden llevarse a cabo en otros lugares. Un establecimiento educativo, un comercio o incluso la vía pública se convierten, en ocasiones, en espacios que muestran creaciones de retratistas, paisajistas y otros pintores.
No se puede dejar de mencionar que la pintura también es un negocio. Hay un mercado del arte que mueve millones de dólares: en una subasta de arte, un coleccionista puede pagar grandes cifras para acceder a una obra.
Tampoco hay que olvidar, que más allá de los creadores y los críticos, hay otros expertos que hacen de la pintura su modo de vida. La restauración de pintura es una especialización muy apreciada ya que permite recuperar el esplendor de trabajos creados hace mucho tiempo.
La pintura como lienzos y productos cosméticos
Las creaciones de los artistas que se expresan en lienzos o láminas también se conocen como pinturas. Por ejemplo: «Mi tía nos regaló una pintura de barcos para decorar la casa», «La Mona Lisa es mi pintura preferida», «Esta tarde voy a acompañar a Juan al museo ya que quiere ver la nueva exposición de pinturas».
La noción de pintura, por último, se utiliza para nombrar a los productos cosméticos que permiten brindar un aspecto más estético a la piel o el cabello: «Tengo que arreglarme para la fiesta pero no encuentro mis pinturas», «Para mi gusto, Susana se puso demasiada pintura en el rostro».
