Se suele considerar que la forma más antigua de la poesía es la lírica.
La poesía es la manifestación de la belleza o del sentimiento estético a través de la palabra, ya sea en verso o en prosa. De todas formas, su uso más usual se refiere a los poemas y las composiciones en verso. La palabra poesía proviene del término latino poēsis, que a su vez deriva de un concepto griego.
Aunque es difícil establecer el origen de la poesía, se han hallado inscripciones jeroglíficas egipcias del año 2600 a.C. que se consideran la primera manifestación poética de la que se tenga registro. Son canciones, de las que se desconoce la música, que poseen significación religiosa y que aparecen desarrolladas en distintos géneros, como odas, himnos y elegías.
En la antigüedad, la poesía tuvo un carácter ritual y comunitario, en especial en pueblos como los sumerios, los asirio-babilónicos y los judíos. Además de la religión, fueron surgiendo otras temáticas, como el tiempo, las labores cotidianas y los juegos.
Temas
ResumenCaracterísticas formales de la poesía
Existen ciertas características formales que hacen que un texto sea considerado como parte de la poesía, como los versos, las estrofas, la rima y el ritmo. Este tipo de características forman parte de la métrica de la poesía, donde los autores aplican sus recursos literarios y estilísticos. Cuando un grupo de escritores comparten las mismas características en sus poesías, suele hablarse de la conformación de un movimiento literario.
Entre las principales características de la poesía, puede mencionarse el uso de elementos de valor simbólico y de imágenes literarias como la metáfora y el hiperbatón, que necesitan de una actitud activa por parte de quien lee los poemas para poder decodificar el mensaje.
Esto no significa que la poesía siempre sea difícil de entender, ni que éste sea uno de sus rasgos característicos. De hecho, parte de la magia un gran poema es que cada lector pueda hacer su propia interpretación de forma espontánea, y que luego de estudiarlo con calma llegue a otra, también diferente de las que hagan los demás, pero que todas sean «correctas». Quizás es esta versatilidad o elasticidad la que a veces se toma como falta de claridad: las novelas de ficción también pueden ser interpretadas de varias maneras, aunque suele haber un hilo más fácil de seguir, dada su menor abstracción.
A la mujer que se dedica a la creación de poesía se la menciona como poetisa.
Uso de figuras literarias
El uso de figuras literarias es frecuente en la poesía. Se trata de un recurso que permite emplear las palabras de una manera no convencional, apelando a su acepción tradicional pero acompañándolas de ciertos rasgos semánticos, gramaticales o fónicos para distanciarlos de la utilización corriente.
La aliteración, la anáfora, el asíndeton, el encabalgamiento, la gradación, el hipérbaton, la hipérbole, la metáfora, la metonimia, el oxímoron, la prosopopeya, la reduplicación y el retruécano son algunas de estas figuras que suelen enriquecer a la poesía.
Tipos de poesía
Los tipos de poesía son numerosos ya que pueden considerarse diversas cuestiones para realizar la clasificación. Se puede diferenciar, por ejemplo, entre la poesía escrita (plasmada con signos en un soporte material), la poesía oral (difundida a través de la voz) y la poesía digital (que se vale de elementos tecnológicos o informáticos).
De acuerdo al modo de presentar el contenido y a la temática, es posible distinguir entre la poesía épica, la poesía narrativa, la poesía dramática, la poesía romántica, la poesía surrealista, la poesía modernista, la poesía beat y la poesía simbolista, por ejemplo. Si atendemos a movimientos literarios, se puede hablar de la poesía de la Generación del 27 o la poesía de la Generación del 98, entre muchas otras.
La poesía contemporánea es aquella que comenzó a desarrollarse a mediados del siglo XX.
Eventos poéticos
Los eventos poéticos suelen reunir a una gran cantidad de aficionados a la poesía, tanto autores como lectores. Una de las actividades más habituales son los recitales, donde los poetas recitan sus obras.
En los últimos años creció la popularidad del llamado slam de poesía. Esta clase de propuesta es similar a un recital, aunque con una modalidad competitiva. Los participantes disponen de una cierta cantidad de tiempo para presentar al público textos propios, usando su voz y su cuerpo. La audiencia, en este marco, elige a los ganadores.
En cuanto a lo formativo, el taller de poesía es el recurso más elegido. Es habitual que un poeta de experiencia se encargue de la dirección de las clases, orientando a los participantes y realizando devoluciones a sus creaciones.
No se puede dejar de mencionar que, al igual que en otros géneros, las presentaciones de libros y antologías de poesía pueden resultar muy convocantes. Constituyen una oportunidad valiosa para que los poetas den a conocer sus trabajos más recientes y se encuentren con sus lectores.
Poesía social
La poesía social es un movimiento surgido en España en la década del 50 que se distingue por sus intentos de reivindicar la libertad y la justicia, en una época en la que reinaba la censura legalizada y la represión. Fue muy relevante para la cultura en la época final del franquismo y en la denominada «transición». Lejos de crear mensajes crípticos, los poetas sociales usan sus versos para cambiar el mundo, denunciar la injusticia y generar conciencia.
A pesar de la riqueza de la poesía como forma de arte, de su potencial a nivel literario, estético y social, y del hecho de que muy poca gente nazca con el don legítimo para escribirla, se la suele considerar por debajo de otros géneros, como la novela. Esto también ocurre con otros géneros, como el cuento o relato, que de manera arbitraria han sido ubicados en jerarquía menores, en lugar de apreciar cada uno por lo que puede aportarnos.
Este juicio tan desfavorable en contra de la poesía también provoca que muchos crean poder abordarla sin ningún tipo de preparación o talento, algo que asimismo sucede con el cuento, el canto y la guitarra, entre otros ámbitos. La historia nos muestra épocas en las cuales los verdaderos artistas eran respetados y admirados por el pueblo, mientras que en el presente es difícil encontrar a los auténticos cultores del arte entre el mar de personas que se incluyen en ese grupo por la fuerza, sólo porque «pueden».
