El arte abstracto no pretende imitar a la naturaleza y carece de figuración.
La noción de arte procede del vocablo latino ars. El término puede usarse para aludir a la expresión que supone una interpretación de la realidad o que plasma un producto de la imaginación mediante dibujos, sonidos, palabras y otros tipos de recursos.
El adjetivo abstracto, en tanto, proviene del latín tardío abstractus. El concepto, de acuerdo al diccionario de la Real Academia Española (RAE), se vincula a aquellas cualidades que prescinden del sujeto.
Estas definiciones nos permiten acercarnos a la idea de arte abstracto. Así se denomina al tipo de manifestación artística que carece de figuración y no pretende imitar ni copiar a la naturaleza.
TemasCaracterísticas del arte abstracto
Puede indicarse que el arte abstracto presenta una nueva realidad, independiente de las referencias que se generan a través del sentido de la vista. El artista, de este modo, comparte sus emociones y sentimientos sin recurrir a elementos figurativos.
Los materiales, el color y los trazos constituyen, en el arte abstracto, un lenguaje que puede calificarse como autosuficiente. Al no apuntar a reproducir objetos que pueden reconocerse en el mundo real, este lenguaje también resulta independiente.
La contemplación enfocada en la estética y la prescindencia de un tema son dos rasgos esenciales del arte abstracto. Por eso, se destaca la autonomía de esta clase de propuestas.
La geometría es un recurso importante en algunas corrientes del arte abstracto.
Evolución histórica
En las artes plásticas, la abstracción siempre estuvo presente, en mayor o menor medida. Sin embargo, como corriente, el arte abstracto surgió en el siglo XIX y se consolidó en el siglo XX.
James McNeill Whistler, Camille Corot y J. M. W. Turner son algunos de los pintores mencionados como precursores del arte abstracto. Con el tiempo, movimientos como el cubismo, el expresionismo, el impresionismo y el posimpresionismo se enmarcaron o mantuvieron algún tipo de cercanía con la abstracción.
De Stijl, el expresionismo abstracto, el constructivismo y el suprematismo, en tanto, son otras corrientes que suelen mencionarse como parte del conjunto del arte abstracto. En cuanto a referentes de este grupo, se pueden nombrar a artistas como Jackson Pollock, Vasili Kandinsky y Piet Mondrian, entre muchos otros.
La geometría en el arte abstracto
Es interesante mencionar que la geometría tuvo una gran importancia en ciertos ámbitos del arte abstracto. En la década de 1920, se desarrolló la llamada abstracción geométrica.
Los artistas que seguían estos principios utilizaban formas geométricas simples que, organizadas de manera libre y subjetiva, permitían la construcción de las imágenes. La geometría, en estos casos, se posicionaba como una respuesta al subjetivismo.
El arte abstracto con elementos geométricos, por otra parte, resaltaba lo bidimensional. Por el contrario, los movimientos más importantes de la época intentaban lograr una representación precisa de lo realidad con el uso de las tres dimensiones.
En este contexto, se destacó también el suprematismo. Nacido en el territorio ruso en 1915 e impulsado por Kazimir Malévich, las obras de arte abstracto de esta corriente mostraban sobre todo círculos y cuadrados en diferentes composiciones. A la vez, el suprematismo se basaba en el uso del negro y el blanco. Gracias a estos preceptos, se distanciaba de cualquier representación figurativa de la naturaleza.
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