Entre los compositores más sobresalientes de todos los tiempos aparecen Giuseppe Verdi, Piotr Ilich Chaikovski y Franz Schubert, por ejemplo.
Compositor es toda persona creativa que demuestra sus habilidades artísticas componiendo música. A lo largo de la historia hubo, a escala mundial, grandes exponentes del ámbito de la composición musical, tales los casos de figuras inolvidables como Ludwig van Beethoven, Johann Sebastian Bach, Frédéric Chopin y Wolfgang Amadeus Mozart.
Los compositores (o compositoras, en el caso de tratarse de mujeres) se preparan para trabajar con sonidos y seleccionar los instrumentos a emplear en cada obra instruyéndose, en primer lugar, en técnicas de composición.
Con oído atento, improvisación, práctica, ensayo y error se consigue sumar experiencia en el arte de la composición musical.
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ResumenCompositores a lo largo del tiempo
En cada época hubo grandes compositores. No hay registros demasiado antiguos de piezas musicales ya que en tiempos muy lejanos la música no se plasmaba por escrito sino que se transmitía de manera oral.
En el siglo II, por indicar un caso a modo de referencia, se destacó como compositor y poeta lírico un griego bautizado como Mesomedes de Creta. El profesor, poeta y compositor de origen francés Léonin, por su parte, ha quedado inmortalizado como el primero de los representantes del órganum, una rudimentaria y arcaica variedad de polifonía medieval. Su colega Perotín, en tanto, hizo valiosas contribuciones a la polifonía eclesiástica, mientras que al también compositor, poeta y clérigo medieval nacido en Francia Guillaume de Machaut se lo considera un emblema del periodo denominado Ars nova y se lo recuerda como el artífice de «Messe de Nostre Dame», la primera de las misas polifónicas elaboradas por un único compositor.
Los italianos Jacopo da Bologna (en cuyo legado hay madrigales y un contenido sobre teoría musical), el admirado y afamado Francesco Landini y Giovanni Pierluigi da Palestrina (muy influyente en la evolución de la música eclesiástica y en el perfeccionamiento del contrapunto) han sido otros talentos del rubro de la composición musical.
Tampoco se puede dejar de realzar las figuras de Andrea y Giovanni Gabrieli, Cristóbal de Morales, Francisco Guerrero de Burgos, Tomás Luis de Victoria, William Byrd, Thomas Morley, Orlando di Lasso, Adrian Willaert y Philippe de Monte, por aludir a más compositores que han dejado huellas imborrables.
Ludwig van Beethoven, creador de una ópera, música de cámara, conciertos y piezas para orquesta sinfónica, es otro de los compositores más relevantes de todos los tiempos.
Variedad de figuras de la composición musical
Al hacer foco en las características, orígenes y especializaciones de los compositores se advierte la existencia de una amplia e interesante variedad de creadores de música.
Así, pues, surgen y se nutren las categorías de compositores anónimos que generan piezas de excelente calidad pero no son debidamente identificados o individualizados; compositores emblemáticos de un determinado género o estilo musical y grandes compositores (como Georg Friedrich Händel y Antonio Vivaldi, por ejemplo).
Se distingue, por otra parte, entre compositores dramáticos (inventores de óperas, como lo han sido Gaetano Donizetti, Gioachino Rossini y muchos más) y compositores sinfónicos (Antonín Dvorák, Claudio Prieto, etc). De investigar sobre obras líricas, asimismo, recobran visibilidad Jean-Philippe Rameau y Eduardo Fuentes Oejo, entre otros compositores.
Recursos, herramientas y elementos clave propios de los compositores
Algunos compositores pueden brillar y hacer una carrera extraordinaria siendo autodidactas pero siempre es conveniente contar con un respaldo y una instrucción formal que permita multiplicar los saberes, recursos, herramientas y elementos clave para componer. Tampoco deben faltar la creatividad ni la sensibilidad.
Los creadores, especialmente en la era moderna, necesitan dominar la tecnología para aprovechar, por ejemplo, algún software musical relacionado a la elaboración de partituras. Claro que, además, deben conocer acerca de notación musical, instrumentación, arreglo musical, modulación, armonía, teoría y textura musical.
Alguien que se gradúa como licenciado/a en Artes Musicales con orientación o especialización en Composición, por indicar una posibilidad, cuenta con la preparación suficiente como para lograr su propia estética artística. Está capacitado, asimismo, para componer piezas destinadas a ensambles, orquestas, intérpretes solistas, conjuntos de cámara musical, etc.
El maestro o director de orquesta descifra y transmite, desde su rol, la mirada de los compositores de las obras interpretadas.
Apostando por esta clase de licenciatura, de igual modo, se obtienen conocimientos que animan a afrontar proyectos interdisciplinarios vinculados a las artes del movimiento, el campo audiovisual o al teatro.
De asistir a un conservatorio con la intención de egresar como Técnico/a Superior en Composición con Medios Mixtos, por otra parte, se incorporan recursos fundamentales para la creación de música, editar una banda sonora, diseñar un arreglo musical, etc. Aquellos que concluyen el profesorado, en tanto, educa contemplando las producciones artísticas contemporáneas y la evolución tecnológica sin dejar de lado la riqueza musical de carácter clásico ni la música popular.
Cabe resaltar que los compositores deben ir adaptándose a las necesidades y requerimientos de la era moderna explorando técnicas, territorios y estilos novedosos. Los dispositivos tecnológicos, sin dudas, simplifican y revolucionan la labor creativa, pero una composición, ya sea que se enmarque en un desafío de música experimental o de música para videojuegos, siempre necesitará la magia de un ser humano virtuoso capaz de plasmar sentimientos y trabajar con pasión, paciencia y concentración a fin de generar piezas musicales atractivas y únicas.
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