Definición de

Compositor

Partitura

Entre los compositores más sobresalientes de todos los tiempos aparecen Giuseppe Verdi, Piotr Ilich Chaikovski y Franz Schubert, por ejemplo.

Compositor es toda persona creativa que demuestra sus habilidades artísticas componiendo música. A lo largo de la historia hubo, a escala mundial, grandes exponentes del ámbito de la composición musical, tales los casos de figuras inolvidables como Ludwig van Beethoven, Johann Sebastian Bach, Frédéric Chopin y Wolfgang Amadeus Mozart.

Los compositores (o compositoras, en el caso de tratarse de mujeres) se preparan para trabajar con sonidos y seleccionar los instrumentos a emplear en cada obra instruyéndose, en primer lugar, en técnicas de composición.

Con oído atento, improvisación, práctica, ensayo y error se consigue sumar experiencia en el arte de la composición musical.

Compositores a lo largo del tiempo

En cada época hubo grandes compositores. No hay registros demasiado antiguos de piezas musicales ya que en tiempos muy lejanos la música no se plasmaba por escrito sino que se transmitía de manera oral.

En el siglo II, por indicar un caso a modo de referencia, se destacó como compositor y poeta lírico un griego bautizado como Mesomedes de Creta. El profesor, poeta y compositor de origen francés Léonin, por su parte, ha quedado inmortalizado como el primero de los representantes del órganum, una rudimentaria y arcaica variedad de polifonía medieval. Su colega Perotín, en tanto, hizo valiosas contribuciones a la polifonía eclesiástica, mientras que al también compositor, poeta y clérigo medieval nacido en Francia Guillaume de Machaut se lo considera un emblema del periodo denominado Ars nova y se lo recuerda como el artífice de «Messe de Nostre Dame», la primera de las misas polifónicas elaboradas por un único compositor.

Los italianos Jacopo da Bologna (en cuyo legado hay madrigales y un contenido sobre teoría musical), el admirado y afamado Francesco Landini y Giovanni Pierluigi da Palestrina (muy influyente en la evolución de la música eclesiástica y en el perfeccionamiento del contrapunto) han sido otros talentos del rubro de la composición musical.

Tampoco se puede dejar de realzar las figuras de Andrea y Giovanni Gabrieli, Cristóbal de Morales, Francisco Guerrero de Burgos, Tomás Luis de Victoria, William Byrd, Thomas Morley, Orlando di Lasso, Adrian Willaert y Philippe de Monte, por aludir a más compositores que han dejado huellas imborrables.

Compositores virtuosos

Ludwig van Beethoven, creador de una ópera, música de cámara, conciertos y piezas para orquesta sinfónica, es otro de los compositores más relevantes de todos los tiempos.

Variedad de figuras de la composición musical

Al hacer foco en las características, orígenes y especializaciones de los compositores se advierte la existencia de una amplia e interesante variedad de creadores de música.

Así, pues, surgen y se nutren las categorías de compositores anónimos que generan piezas de excelente calidad pero no son debidamente identificados o individualizados; compositores emblemáticos de un determinado género o estilo musical y grandes compositores (como Georg Friedrich Händel y Antonio Vivaldi, por ejemplo).

Se distingue, por otra parte, entre compositores dramáticos (inventores de óperas, como lo han sido Gaetano Donizetti, Gioachino Rossini y muchos más) y compositores sinfónicos (Antonín Dvorák, Claudio Prieto, etc). De investigar sobre obras líricas, asimismo, recobran visibilidad Jean-Philippe Rameau y Eduardo Fuentes Oejo, entre otros compositores.

Recursos, herramientas y elementos clave propios de los compositores

Algunos compositores pueden brillar y hacer una carrera extraordinaria siendo autodidactas pero siempre es conveniente contar con un respaldo y una instrucción formal que permita multiplicar los saberes, recursos, herramientas y elementos clave para componer. Tampoco deben faltar la creatividad ni la sensibilidad.

Los creadores, especialmente en la era moderna, necesitan dominar la tecnología para aprovechar, por ejemplo, algún software musical relacionado a la elaboración de partituras. Claro que, además, deben conocer acerca de notación musical, instrumentación, arreglo musical, modulación, armonía, teoría y textura musical.

Alguien que se gradúa como licenciado/a en Artes Musicales con orientación o especialización en Composición, por indicar una posibilidad, cuenta con la preparación suficiente como para lograr su propia estética artística. Está capacitado, asimismo, para componer piezas destinadas a ensambles, orquestas, intérpretes solistas, conjuntos de cámara musical, etc.

Música

El maestro o director de orquesta descifra y transmite, desde su rol, la mirada de los compositores de las obras interpretadas.

Apostando por esta clase de licenciatura, de igual modo, se obtienen conocimientos que animan a afrontar proyectos interdisciplinarios vinculados a las artes del movimiento, el campo audiovisual o al teatro.

De asistir a un conservatorio con la intención de egresar como Técnico/a Superior en Composición con Medios Mixtos, por otra parte, se incorporan recursos fundamentales para la creación de música, editar una banda sonora, diseñar un arreglo musical, etc. Aquellos que concluyen el profesorado, en tanto, educa contemplando las producciones artísticas contemporáneas y la evolución tecnológica sin dejar de lado la riqueza musical de carácter clásico ni la música popular.

Cabe resaltar que los compositores deben ir adaptándose a las necesidades y requerimientos de la era moderna explorando técnicas, territorios y estilos novedosos. Los dispositivos tecnológicos, sin dudas, simplifican y revolucionan la labor creativa, pero una composición, ya sea que se enmarque en un desafío de música experimental o de música para videojuegos, siempre necesitará la magia de un ser humano virtuoso capaz de plasmar sentimientos y trabajar con pasión, paciencia y concentración a fin de generar piezas musicales atractivas y únicas.

Palabra de experto

El argentino Sergio Parotti se formó en el Conservatorio Provincial Juan José Castro y en el Conservatorio Municipal Manuel de Falla. Integrante de la Asociación Argentina de Compositores desde 1995, cuenta con más de 490 obras compuestas y ha dado a conocer sus trabajos a través de importantes editoriales de Austria, Francia, España y Japón. También integra la Orquesta de Cámara del Municipio de Lanús como violista y coordina la transcripción de música al sistema Braille en el Coro Polifónico Nacional de Ciegos «Carlos Roberto Larrimbe».

– ¿Cuáles son las dificultades más grandes para los compositores? ¿A qué recursos o estrategias conviene apelar para sortear los obstáculos?

Son varias las dificultades. Todas refieren a lo mismo, que podríamos definir como colonización cultural. Desconocimiento, falta de interés e ignorancia sobre quienes trabajamos en el país. En el Conservatorio no se le asigna importancia a la carrera de Composición Musical. ¿Cómo? No hay conexión entre las diferentes cátedras de instrumento y Música de Cámara con la de Composición. Se sigue enseñando con música centroeuropea decimonónica, léase Alemania y luego Francia. Argentina no califica para los docentes argentinos. Siempre lo mejor es europeo (alemán y francés, en segundo lugar) y del siglo XIX. Los programadores son lo mismo, si la música de un argentino suena en Europa, entonces se programa, jamás dan oportunidades, o las dan, pero con tantas “reglas a cumplir” que es casi imposible que la música sea aceptada.

Tampoco los organismos musicales tienen contacto, y deberían de poder articular un contacto, con las casas de estudios musicales superiores.

Claramente la cultura debe ser una política de Estado, pergeñada y articulada por personas que piensen en Argentina y eliminen la comparación, y subordinación, a lo que sucede en el exterior.

Sergio Parotti

– De acuerdo a su experiencia, ¿cómo se puede sobresalir o diferenciarse en el ámbito de la composición musical?

La actitud y el trabajo deben ser profesionales. Ningún compositor va a sobresalir si acepta mansamente el punto anterior. Otro tema a considerar es no ceder a los requerimientos de gente que decide, pero no es música. Son personas formadas, pero se rigen por lo que dice el marketing o por órdenes superiores, que no cuestionan, cuando deberían asesorar si ordenan un despropósito, como utilizar organismos públicos para programar música de películas, porque el espónsor es Disney.

Sergio Parotti

– Qué cree que se necesita hacer o tener para que alguien pueda consolidarse como compositor/a? ¿Razones?

Apoyo estatal, como en todo el mundo occidental. Este apoyo adopta diferentes formas: concursos; encargos; convocatorias; edición, grabación y filmación de la música argentina, interpretada por músicos argentinos; pagar por el uso de nuestra música, como sí lo hacen cuando la música es de un compositor extranjero; enseñanza de la música argentina, pasada y actual, en conservatorios y universidades. Usar al Servicio Exterior para “vender” nuestra música, no sólo tango “for export”, o peor, llevar músicos argentinos a tocar en embajadas música europea. Difusión.

La única manera de generar un acervo que colabore para consolidar nuestra cultura nacional es trabajar con estas ideas.

Sergio Parotti

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Cómo citar este artículo Publicado por Julián Pérez Porto y Verónica Gudiña. Actualizado el 21 de enero de 2025. Compositor - Qué es, definición, herramientas y elementos. Disponible en https://definicion.de/compositor/
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