Voz

Los cantantes de ópera, que pasan años preparándose para su debut y que continúan estudiando y perfeccionándose hasta el final de sus carreras, asumen la difícil misión de dominar la voz, un instrumento que tiene la particularidad de llevarse siempre con uno, pero también de estar vivo (en todo el sentido del concepto) y, quizás su aspecto más peculiar, de no poder verse ni tocarse.

Esto convierte las clases de canto en auténticos desafíos, que sólo pueden superar aquellas personas que sean capaces de abstraerse e interpretar correctamente los consejos de sus maestros, generalmente adornados de comparaciones absurdas; por ejemplo: «para atacar esa nota, debes imaginar que te deslizas por una montaña nevada y que balanceas el cuerpo hacia atrás para no caerte hacia adelante».

La variedad de ejemplos «prácticos» que se emplean en la enseñanza del canto para intentar transmitir los conocimientos técnicos es muy amplia y, como es de esperarse, muy a menudo generan más confusión que entendimiento. Sin embargo, es necesario subrayar lo difícil de dicha tarea, ya que el cantante profesional se apoya en una serie de sensaciones que considera correctas, y las busca en cada ejecución para asegurarse de producir un sonido agradable y afinado, con el grado de intensidad que requiera la música a cada momento y con la suficiente flexibilidad como para expresar adecuadamente una determinada pieza.

A pesar de la dedicación de muchos cantantes, que a veces comienzan a estudiar en su adolescencia y que rechazan el ocio asociado con su edad en pos de un futuro profesional, muy rara vez se los llama «músicos»; un comentario normal habla de «el cantante y los músicos». Más extraño aún es que la voz sea considerada un instrumento. En el primer caso, los y las responsables son probablemente los divos y las divas, sobre todo aquellas estrellas del siglo pasado, que anteponían lujosos trajes y vestidos (más peinados y accesorios) al arte que debían representar.