Un artista es alguien que se expresa a través del arte.
Un artista es una persona que ejercita las artes y produce obras artísticas. La definición del término, por lo tanto, está asociada a aquello que se entiende por arte.
Del latín ars, el arte consiste en la expresión de sensaciones, emociones e ideas a través de recursos plásticos, lingüísticos o sonoros. El concepto permite englobar a las creaciones que realiza el ser humano para expresar su visión sensible sobre el mundo real o imaginario.
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ResumenLos artistas a lo largo de la historia
La noción de arte ha cambiado a lo largo de la historia y, con ello, el significado de artista. Los hombres prehistóricos que pintaron las cuevas de Altamira, por ejemplo, hoy son considerados artistas. Los artesanos medievales, los grabadores del Renacimiento y los arquitectos griegos también son artistas, al igual que los pintores, escultores, fotógrafos, ilustradores, músicos, cantantes, escritores (desde cuentistas y novelistas hasta poetas y dramaturgos) y dibujantes actuales.
Así como en ocasiones se debate si la fotografía, la ilustración o el diseño son artes, hoy hay quienes analizan si un artista digital o un artista multimedia que recopila fragmentos de obras para desarrollar un collage es un verdadero creador. Algo similar ocurre con el DJ que mezcla canciones de distintos compositores. Lo que se debe tener en cuenta es que no hay una definición precisa o inequívoca que indique con exactitud qué es un artista.
Los músicos son artistas.
Figuras destacadas
Amplísima es la lista de clases de artistas que existen y también es muy extensa la de los personajes que por sus cualidades en cualquiera de esos artes han conseguido convertirse en auténticos hitos de la historia del mundo. Entre los más significativos se encontrarían los siguientes:
- Leonardo da Vinci: Su versatilidad y su gran calidad en todos y cada uno de los tipos de arte que practicó fueron dos de las principales señas de identidad de esta figura clave del Renacimiento. Entre sus obras más significativas cabría destacar pinturas tales como «La Gioconda» o «La última cena», sin olvidar tampoco el dibujo de «El hombre de Vitruvio».
- Miguel Ángel: Dentro del ámbito de la pintura, la arquitectura y la escultura fue donde destacó especialmente este artista que se ha convertido en una de las figuras más importantes de todos los tiempos. En el Renacimiento fue donde se hizo presente este personaje que ha nos ha legado obras tales como los frescos de la Capilla Sixtina, la cúpula de la Basílica de San Pedro o el «David».
- Diego Velázquez, Miguel de Cervantes, Pablo Picasso, Wolfgang Amadeus Mozart y Ludwig van Beethoven son otros de los artistas que se han convertido en figuras indiscutibles y han pasado a la historia por su talento, sus cualidades y sus obras, reflejando que eran auténticos genios de la pintura, la literatura o la música.
Detrás de toda obra maestra, hay un artista cuya influencia y legado trasciende las fronteras y las épocas. Los genios mencionados líneas arriba son reconocidos a nivel mundial incluso cuando, en algunos casos, ya pasaron varios siglos de su desaparición física.
El arte digital, con artistas que recurren a computadoras para crear sus obras, se desarrolló en las últimas décadas.
Categoría y calidad de los artistas
Es posible distinguir entre bellas artes y otras manifestaciones artísticas menores. En este sentido, también entrará en juego la definición de artista. Una persona que se dedica a dibujar historietas o cómics puede ser considerada artista por algunos, mientras que otros no la incluirán en la categoría.
También existen diferentes calidades en las obras artísticas. Un cuadro, por lo general, forma parte del arte. Pero no todas las personas que pintan cuadros reciben el mote de artista. En algunos casos, incluso, un sujeto puede autodefinirse como artista pese a no recibir dicho reconocimiento social.
Hay premios y reconocimientos que sirven como reflejo del consenso que existe acerca de la obra de un artista. De todos modos, la recepción y la interpretación de los trabajos son subjetivas: más allá de lo que puede considerar un crítico de arte, un curador o un comisario de arte, cada persona experimenta sensaciones y emociones intransferibles al entrar en contacto con una producción artística.
Si nos centramos en el arte urbano o arte callejero (street art), para algunos sujetos quienes hacen un graffiti en un espacio público o en el frente de una vivienda sin autorización son vándalos, independientemente de las características de su obra. Aquel que se orienta al arte político, en tanto, puede ser señalado como propagandista o activista más que como artista. No se puede mencionar un rasgo distintivo o una propiedad en particular que ubiquen a un individuo en el rol de artista o, más difícil aún, que lo posicionen a nivel social como un buen artista.
Cabe destacar, por otra parte, que el arte está asociado a las prácticas humanas por tener intención estética o simbólica. Algunos zoológicos o entrenadores han hecho que animales como delfines o monos pinten cuadros, aunque difícilmente alguien pueda considerarlos como artistas.
La formación
La formación de un artista puede llevarse a cabo de distintas maneras. Si bien muchos artistas son autodidactas, asistir a un taller de arte, una escuela de arte o a una academia de arte permite acceder a conocimientos de gran utilidad.
Así como el arte requiere de inspiración, creatividad y originalidad, el hecho de contar con una base teórica y técnica para desplegar el talento resulta muy importante. Por ejemplo, un pintor puede tener la intención de plasmar un cierto paisaje en un cuadro, pero si no dispone de los saberes necesarios para crear una perspectiva o alcanzar un cierto resultado en términos de color y luz o de forma y espacio, no tendrá éxito en su labor.
La instrucción, pues, puede ser el camino adecuado para convertirse en artista profesional y llegar a un museo, una exposición, una galería de arte, un sala de conciertos o una editorial. Por supuesto, sin talento, habilidad o destreza, esa capacitación es probable que resulte insuficiente.
A la vez, algunas personalidades alcanzaron la fama en el arte sin una buena formación previa, al menos en sentido académico o convencional. Roberto Arlt, por ejemplo, suele ser incluido entre los mejores escritores de la historia argentina y sin embargo no llegó ni siquiera a completar la educación primaria.
El artista como educador
El argentino Gonzalo Álvarez es un artista plástico que apela al arte para consolidar la educación ambiental y emocional en jardines de infantes y escuelas. A través de Proyecto BIO, un emprendimiento que lleva adelante desde hace más de veinte años, ofrece una exposición artística itinerante y desarrolla talleres con un programa detallado y organizado.
Soy un artista público que escribe y siempre intenta utilizar el arte como un medio de expresión para fortalecer las emociones de los chicos y para que ellos encuentren su talento a tiempo. La educación circular es lo que yo planteo como artista porque, hoy en día, en Argentina y muchos otros países latinoamericanos, la educación es verticalista y eso atrasa.
Gonzalo Álvarez
