El violín, el violonchelo y el piano, junto a la flauta, el oboe, el clarinete y la trompa, figuran entre los pilares esenciales de la orquesta sinfónica y la música de cámara.
La música clásica es una aliada de la salud. Esta variedad artística de gran tradición occidental tiene efectos positivos sobre la mente y el cuerpo, tal como han evidenciado diferentes estudios científicos. Por eso este tipo de contenido musical que se caracteriza por su notación precisa, marcada complejidad estructural y formas elaboradas como el concierto y la sinfonía despierta mucho interés.
Comprender qué es realmente la música clásica, acercarse a ella desde su definición, informarse sobre la historia y el desarrollo de esta música académica y valorar el legado de sus máximos exponentes aporta valiosos saberes de cultura general. Los datos compartidos en esta publicación ofrecen elementos históricos y culturales esenciales junto a conceptos clave sobre técnica, estructura, evolución y referentes de esta música de concierto.
Johann Sebastian Bach, Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven y Antonio Vivaldi son algunos de los grandes maestros de la música clásica. Compositores como Frédéric Chopin, Piotr Ilich Chaikovski, Giuseppe Verdi y tantos otros exponentes importantes también merecen reconocimiento por sus aportes a este patrimonio cultural vivo. La idea es, a lo largo de este artículo, combinar teoría, listado de referentes y sugerencias para alcanzar una mejor calidad de vida a través de la música clásica.
Temas
ResumenCaracterísticas de la música clásica
La música clásica, en su sentido más amplio, engloba a toda la tradición de la música culta occidental partiendo de la época barroca. Desde un abordaje estricto, la música clásica se limita al periodo clásico, abarcando la etapa comprendida entre los años 1750 y 1820 aproximadamente.
Con estética heredada de la Ilustración y del clasicismo greco-romano, la música clásica fue desarrollándose en torno a los pilares de la simetría, el equilibrio y la claridad. Predominan en ella las cadencias armónicas funcionales y la textura homofónica, con predominio de una melodía cantable y comprensible complementada por armonías subordinadas. Hay motivos o temas melódicos que van transformándose a lo largo de la obra mediante transposiciones, fragmentaciones o variaciones.
En la música clásica se reconoce un sistema tonal afianzado. Hay una jerarquía de acordes, uso de las escalas mayor / menor y un estilo predecible regido por la tonalidad. También los compases están bien definidos y el ritmo suele ser regular y bien acentuado.
Al ir profundizando su identidad, la música clásica le dio especial relevancia al uso del piano. Este instrumento, por su capacidad para graduar la intensidad del sonido, fue reemplazando gradualmente al clave. Simultáneamente se logró una estandarización de la orquesta clásica. Esta configuración, más estable y sólida, se respaldó en cuerdas, pares de vientos de madera, timbales, trompetas y trompas, permitiendo un control óptimo de los planos sonoros y más claridad tímbrica.
Entre los años 1750 y 1820, una de las estructuras más representativas de la música académica fue la forma sonata. En ella hay tres partes fundamentales: la exposición, el desarrollo y la recapitulación. De modo opcional podía agregarse un cierre denominado coda.
A diferencia de las composiciones contrapuntísticas complejas del Barroco y la subjetividad emocional propia del Romanticismo, en el periodo clásico se gestó una música culta elegante, contenida y ordenada, con homofonía, claridad formal y expresividad equilibrada.
La ciencia descartó que el «efecto Mozart» incremente la inteligencia, pero sí respalda el impacto positivo de la música clásica en la salud física y mental.
Principales compositores y obras emblemáticas
La historia de la música clásica se divide por periodos. En cada uno de ellos hay compositores relevantes y obras emblemáticas.
En tiempos barrocos, los grandes maestros de la música docta fueron Antonio Vivaldi, Johann Sebastian Bach y Georg Friedrich Händel.
Al violinista y compositor italiano Antonio Vivaldi se lo recuerda por producciones icónicas como “Las cuatro estaciones” y “Gloria en re mayor”.
Bach, considerado el principal impulsor del contrapunto y la polifonía en la música occidental, es autor de creaciones célebres como “El clave bien temperado”, “Misa en si menor” y “La Pasión según San Mateo”. También es obra suya la colección de “Conciertos de Brandeburgo”.
Händel, además de música para la realeza, creó oratorios y óperas. “El Mesías”, “Julio César en Egipto” y “Serse” son parte de su legado.
Durante el clasicismo, en tanto, surgieron talentos como Wolfgang Amadeus Mozart (autor de óperas, conciertos y sinfonías entre los que sobresalen “La flauta mágica”, “Sinfonía n° 40 en sol menor” y “Réquiem”) y Ludwig van Beethoven (artífice de conciertos, sonatas para piano y sinfonías como “Sinfonía n° 5 en do menor”, “Sinfonía n° 9 en re menor”, “Sonata para piano n° 14” y “Para Elisa”). El austríaco Joseph Haydn ha sido otro compositor de inmensa relevancia mundial. Por sus valiosos aportes se lo apodó como el “padre” tanto del cuarteto de cuerda como de la sinfonía. Creó numerosos trabajos, destacándose entre ellos “Sinfonía n° 94 en sol mayor”, “Sinfonías de Londres” y “Sinfonía de los Adioses”.
Ya en la era del Romanticismo, la música clásica se nutrió con obras de Franz Schubert, Frédéric Chopin, Johannes Brahms, Giuseppe Verdi y Franz Liszt. Con el paso del tiempo, el listado de máximos exponentes de la música clásica fue ampliándose con los nombres de, entre otros compositores, Claude Debussy, Maurice Ravel, Igor Stravinsky y Gustav Mahler.
Beethoven dejó una huella eterna en la música clásica gracias a sus sinfonías, sonatas para piano, conciertos y cuartetos de cuerda.
Beneficios de la música clásica para la salud
Está comprobado científicamente que la música clásica favorece la salud física y mental. Si bien no previene ni cura enfermedades, disfrutar de manera habitual obras de Beethoven, Mozart, Bach y otros compositores contribuye al bienestar general.
Escuchar música clásica asiduamente favorece la liberación de serotonina y dopamina, así como reduce los niveles de cortisol. Esto produce un estado placentero marcado por la estabilidad emocional y la calma, claves para minimizar la carga de estrés y ansiedad.
Este tipo de música, además, sirve para mejorar el estado de ánimo, mantener reguladas la presión arterial y la frecuencia cardíaca y tener una buena calidad de sueño. Hay quienes recomiendan reproducir melodías lentas un rato antes de ir a acostarse para poder dormir mejor y descansar profundamente.
Se ha estudiado, incluso, el impacto de obras de Mozart en las habilidades cognitivas, surgiendo así el concepto de “efecto Mozart”. Si bien nadie se vuelve más inteligente por deleitarse con sus composiciones, sí hay un breve y limitado beneficio en el razonamiento espacial cuando se escucha, concretamente, “Sonata para dos pianos en re mayor”. El rendimiento cognitivo, la concentración y la memoria se ven favorecidos también cuando se adopta el hábito diario de oír, por aproximadamente media hora y en volumen bajo, sinfonías lentas, adagios y sonatas.
La realidad demuestra que la música clásica, un patrimonio cultural universal, es mucho más que un arte que cautiva los oídos: es una herramienta poderosa que beneficia al organismo y al alma. Conocer, valorar y difundir este recurso invita a gozar de una vida más plena, equilibrada, serena y bella.
Publicado por 
