El ballet es una clase de danza que se enmarca en las artes escénicas.
Arte es un concepto que engloba todas las creaciones realizadas por el ser humano para expresar una visión sensible acerca del mundo, ya sea real o imaginario. Mediante recursos plásticos, lingüísticos o sonoros, el arte -término procedente del latín ars– permite expresar ideas, emociones, percepciones y sensaciones.
La historia indica que, con la aparición del Homo Sapiens, el arte tuvo una función ritual y mágico-religiosa (como ocurre con la pintura rupestre), que fue cambiando con el correr del tiempo. De todas formas, la definición de arte varía de acuerdo a la época y a la cultura.
El arte paleolítico y el arte neolítico, por ejemplo, son muy diferentes al arte contemporáneo o arte moderno. Mientras que en la Prehistoria se produjeron figuras rústicas como los dolmenes o los menhires, a partir del siglo XX encontramos ideas como el arte conceptual, el arte abstracto, el arte cinético, el arte pop o el arte urbano.
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ResumenEl arte en el Renacimiento
Con el Renacimiento italiano, a fines del siglo XV, comienza a distinguirse entre la artesanía y las bellas artes. El artesano es aquel que se dedica a producir obras múltiples, mientras que el artista es creador de obras únicas.
Precisamente es en el Renacimiento donde hallamos una de las etapas más importantes de la historia del arte, tanto por los magníficos artistas que en ella trabajaron como por las sorprendentes obras que los mismos acometieron y que hoy son alabadas en todo el mundo.
Así, en el arte renacentista, tendríamos que resaltar a figuras de la talla de Leonardo da Vinci, Miguel Ángel, Donatello, Tiziano y Rafael. Y en cuanto a trabajos destacaríamos, por ejemplo, a «La Gioconda»; los frescos de la Capilla Sixtina; «Gattamelata»; «Venus de Urbino»; y «Los desposorios de la Virgen», respectivamente.
Distintas disciplinas
Existen distintas disciplinas dentro del arte. La clasificación utilizada en la Antigua Grecia incluía a la arquitectura, la danza, la escultura, la música, la pintura y la poesía (literatura).
Más adelante, comenzó a incluirse al cine como el séptimo arte. También hay quienes nombran a la fotografía como el octavo arte (aunque suele alegarse que se trata de una extensión de la pintura) y a la historieta o cómic como el noveno (sus detractores indican que es, en realidad, un puente entre la pintura y el cine). La televisión, la moda, la publicidad y los videojuegos son otras disciplinas que, en ocasiones, son consideradas como artísticas.
Las artes escénicas
La idea de artes escénicas refiere a las expresiones artísticas que se representan en un escenario. Se trata, en el sentido más amplio, de la música, la danza y el teatro.
Existen otras disciplinas que se integran a estas tres artes escénicas o que suponen una combinación de ellas, como el circo y la ópera.
Los géneros y los estilos hacen que cada arte escénica tenga una amplia diversidad de componentes. En el terreno musical, por mencionar un caso, podemos encontrar manifestaciones de arte sonoro tan diferentes como el rock, la música experimental, el jazz, la música clásica, el pop y la música electrónica.
El arte gótico se luce en la arquitectura, la escultura y la pintura.
El uso de recursos plásticos
Cuando el artista puede moldear o modificar un material, crea una obra que se enmarca en las artes plásticas. La arquitectura, el grabado, la escultura, el dibujo, la orfebrería y la pintura integran este grupo.
Un graffiti, un collage, una pintura al óleo, un pieza desarrollada en cerámica, una acuarela, un trabajo de muralismo y hasta una manifestación a través del body painting son muestras de artes plásticas. Estas creaciones generalmente no se presentan en un escenario, sino que pueden apreciarse en una galería de arte o en un museo de arte.
Es interesante indicar que las artes plásticas están relacionadas con las artes visuales. Este concepto abarca a las artes plásticas tradicionales y agrega disciplinas más específicas o modernas como el arte digital, el videoarte y el land art. También se puede asociar la idea a las artes aplicadas, que suponen la aplicación de la creatividad a productos de utilización cotidiana (un mueble, una prenda de vestir, una taza, etc.), muchas veces apelando a nociones del diseño (diseño industrial, diseño de moda, diseño de interiores, diseño gráfico u otra rama).
La literatura, el arte verbal
Se llama literatura al arte verbal: es decir, a aquel que recurre a la palabra. Hay que tener en cuenta que la noción no se limita a lo escrito, sino que también existe la literatura oral.
Cuando la literatura se desarrolla en verso, se la clasifica como poesía. Si su estructura no se erige mediante versos, en cambio, se habla de prosa. Lo habitual es que una narración se lleve a cabo en prosa.
Un poema, un cuento, un ensayo y una novela son obras de la literatura. Entre los grandes exponentes históricos de este arte es posible nombrar al británico William Shakespeare, el español Miguel de Cervantes y el italiano Dante Alighieri.
Una crítica de arte supone un juicio de valor de una obra, analizando su estética y su contexto.
Obras y monumentos protegidos por la UNESCO
Hay que destacar que la UNESCO se dedica a catalogar a aquellas obras y monumentos artísticos que tienen un valor incalculable y una belleza inigualable. En este caso podríamos hablar, por ejemplo, de la Mezquita de Córdoba, la Alhambra de Granada, la Catedral de Sevilla y el Yacimiento Arqueológico de Atapuerca.
Sin embargo, en todo el mundo existen monumentos que reciben esta misma catalogación. Entre los mismos se encuentran el Templo Tiwanaku en Bolivia; las Iglesias de Chiloé en Chile; el centro histórico de Lima; y el Castillo de San Pedro de la Roca en Santiago de Cuba.
Y todo ello sin olvidarnos tampoco de los Palacios Reales de Abomey en Benín, el Chichén Itza en México, la Estatua de la Libertad de Estados Unidos, las necrópolis de Egipto, la Iglesia de la Natividad en Palestina y el Castillo de Durham en Reino Unido.
Conservación y restauración del arte
Con el paso del tiempo, las creaciones artísticas suelen sufrir importantes deterioros. Por eso, el conjunto de procesos dedicados a la preservación de estos bienes culturales para el futuro es conocido como conservación y restauración de obras de arte.
Los expertos en este campo buscan que la manifestación artística subsista más allá del transcurrir de los años. A través de diversas técnicas intentan proteger las obras o recuperarlas cuando es necesario.
Es importante no confundir estas labores con la función de curaduría del arte. Un curador dispone de los conocimientos necesarios para valorar, administrar y exponer productos artísticos, con lo cual puede asumir el rol de comisario en una exposición o muestra.
